“The Sophisticated Marketer” sostiene che il 60% dei marketer non ha ancora una strategia di contenuto documentata.
Il 63% di loro afferma ancora che generare traffico e lead è una sfida importante.
Tuttavia, il 73,6% dei professionisti del marketing prevede di spendere di più per i contenuti nel prossimo anno.
Troppi non hanno idea di chi stanno cercando di raggiungere, cosa è importante per loro e perché.
E c’è un motivo per cui il 95% dei contenuti non riesce a connettersi con le persone.

Il contenuto è più spesso progettato per essere “virale” anziché coinvolgente, utile o empatico.

Il vostro pubblico ha un audience di diversi pubblici.

Tutti nei social media hanno una propria rete ed per questo ogni vostra azione social in questo momento starà coinvolgendo un pubblico con un audience di diversi pubblici.
Chiunque può creare contenuti che attirino l’attenzione delle persone, ma non tutti possono affascinare qualcuno e costringerlo all’azione.

Le storie rilevanti parlano con e attraverso le persone per connettersi e risuonare attraverso di loro.

Il focus del nostro lavoro deve quindi spostarsi dalle impression alle expression in modo che si possa fornire valore ai propri clienti e, a loro volta, possano trasmetterlo alle loro reti.

L’obiettivo è parlare con e attraverso le persone e costruire una comunità in cui il valore dell’appartenenza si misura nel modo in cui le persone si scelgono reciprocamente e in ciò che possono fare diversamente l’una per l’altra a seguito del coinvolgimento con voi.

La sfida è: come passiamo da content marketer a narratori legittimi e rendiamo la nostra storia coinvolgente, pertinente, utile, facilmente riconoscibile, credibile, desiderabile e ambiziosa?

Attraverso lo storytelling.

Lo storytelling è sia arte che scienza, è una danza.
Euritmia.
Richiede emozione, connessione umana e una comprensione di ciò che motiva e ispira l’azione.

Non è per tutti, ecco perché i grandi narratori spesso diventano icone culturali.
Ciò che fa paura è che il potere della storia ha ben poco a che fare con il “marketing tradizionale”.
E per questo ben poco misurabile.
Ma tutto sommato questa è una buona cosa.

Le storie accendono la nostra immaginazione.
Le storie affermano chi siamo e ci permettono di sperimentare le somiglianze tra noi e gli altri, reali o immaginari.
Le storie ci aiutano a dare un senso alle nostre vite.
E se anche non ci sia uno standard per questo tipo di narrazione, ci sono pilastri comuni.

Una buona storia infatti è sempre personale.

Ho imparato questa espressione, di non facilissima traduzione, da una delle più incredibili Donne e Storyteller che abbia mai conosciuto: Vanessa Belleau.

Si protrebbe sintentizzare con “Sii vero, autentico e interessante perché aderente a te ”.

Sii te stessso, Onesto.

Grazie a te il tuo Brand è unico.
Nessuno è come te e questo è il valore più grande che hai e che devi condividere.

L’audience è il protagonista, l’eroe nel viaggio dell’eroe.

Concept, storyboarding, storytelling, engagement, tutto inizia con il cliente al centro di tutto.
Si deve pensare al percorso dei vostri clienti e a come attraversano il loro mondo ogni giorno.

Quali sfide devono affrontare? Cosa chiedono? Dove vanno per la risposta e che aspetto hanno queste risposte?

Come possiamo aiutarli a diventare l’eroe?

Facendoli sentire parte di qualcosa che ancora non gli appartiene, trasferendo loro quei valori che ancora, senza di voi, non hanno.
Regalandogli un ruolo attivo nel cambiamento che vogliamo mettere in atto con e attraverso di loro.

La curva Marketing è l’opposto della curva Storytelling.

La curva narrativa di una grande storia segue sempre lo stesso metodo fondamentale.
La storia inizia e si costruisce quando il protagonista si propone per l’obiettivo.
Da qualche parte nel mezzo, l’aumento della curva si livella lì dove c’è un climax che va contro quell’obiettivo. Verso la fine c’è successo o fallimento nell’epilogo/risoluzione e poi la fine.

La curva di una campagna di marketing è quasi l’opposto di questo.

Budget. Creatività. Approvazione. Realizzazione.
Ecco il lancio!
“Heeeey guarda qui! Guarda!!!” e poi “Eeeeeh, abbiamo finito…”.
La campagna esaurisce il tempo, il budget e le risorse.
La storia è potenzialmente infinita.

È un pacchetto di immagini professionali che rappresentano visivamente la tua attività e si adattano alla tua identità visiva attraverso l’uso di colori, toni, oggetti di scena, set e altro ancora. Possono includere foto di te, del tuo team, dei tuoi prodotti, del tuo processo, del tuo spazio e di tutto ciò che rende unica la tua attività o azienda. Una gamma di foto coerenti e ben realizzate che manterranno la tua attività in cima a tutto il tuo materiale marketing nel tempo.

Un Brand Identity è un insieme di elementi utilizzati da un’azienda per creare un’immagine di Brand. L’immagine di Brand è la percezione del marchio da parte dei clienti, costituita da varie associazioni ad essa correlate e ricordi di interazione con essa. L’identità di un Brand e i suoi elementi derivano dalla missione di un’azienda, dalla proposta di valore del Brand, dagli obiettivi a lungo termine, dalla posizione competitiva sul mercato e dalla rilevanza per i valori e gli interessi del pubblico di destinazione. Questi fattori hanno una natura fondamentale e, nel processo di branding, descrivono ciò che un’azienda vuole comunicare. Nel medesimo tempo, un Brand Identity descrive come vengono comunicati questi elementi fondamentali.
Gli elementi fondamentali di un Brand Identity di solito includono:

Un marchio
Un logo
Uno Payoff
Una voce e un tono

Fanno parte del Brand Identity anche i Prodotti del Brand e la Pubblicità (ATL & BTL).

Per  Comunicazione Above The Line (ATL), ovvero sopra la linea, si intendono gli investimenti pubblicitari destinati ai mass media, aziendali o di prodotto, realizzati per una massa di pubblico estesa.

Per Comunicazione Belove The Line (BTL), ovvero sotto la linea, si intendono gli investimenti pubblicitari minori e mirati, rivolti a uno specifico gruppo di utenti.

La Comunicazione Through The Line (TTL), ovvero attraverso la linea, che nasce dall’integrazione tra ATL e BTL, non ha un solo obiettivo principale, ma un mix  di obiettivi per ottenere la più completa costruzione del brand e la massimizzazione delle conversioni, colpendo il consumatore e indirizzandolo attraverso un funnel di conversione.

La Style Guide è il manuale operativo che descrive come utilizzare il Marchio e/o il logo realizzato per la Brand Identity.
Di solito include indicazioni riguardo:

Misure minime e massime di un marchio/logoColori e stili grafici
Uno stile e un carattere tipografico
Varianti Bianco/Nero e Negativo Colore

Per Print Design si intende normalmente la declinazione della Brand Identity su supporti cartacei Belove the Line (BTL).
Nello specifico: 
Cartellina, Carta Intestata, Foglio Fattura, Biglietto da Visita, House Organ, Leafleat, Flyer, Brochure […]